鄭楚玄



鄭楚玄
現任國立故宮博物院器物處線繪圖員
華梵大學美術系


不擅於言詞的鄭楚玄,反而在畫的世界裡找到言說的自由。畫要感動於人,必先自己先有感覺;鄭楚玄尋找繪畫創作的題材,都是從能讓他有所感覺的人、事、物入手,如家人、女朋友、心愛的寵物…,因為熟悉,所以畫起來特別有感覺,也特別能感動於人。

在卡漫風潮的影響之下,鄭楚玄找到他繪畫發展的方向,由於他的學院訓練的寫實技巧特別紮實,使他的描繪能力能夠處理到特別細緻的地步,不論在空間的營造、用色的掌握上,都展現出優異的處理能力,以古典繪畫的質感來處理極為時尚、甜美的題材,使畫面看起來像是一位外表穿著時尚但內在卻散發著古典韻味的女人。

然而,鄭楚玄的繪畫不同於時尚的卡漫風格之處,在於他的故事性與耐看的畫面質感。他的每件作品背後皆有一段故事,只有作者有鑰匙可以打開故事的劇本,述說他私密性的故事內容,這些故事並不一定合乎邏輯,有時只是夢境的一小片斷內容,有時是對現實的反映,有時卻像是超現實般的天馬行空…,如果不透過作者親自的解說,想要破解他作品背後宛如摩斯密碼的內容是幾近不可能的,例如:畫面中常出現的貓原來是自己的化身;又如看來美麗,五顏六色的泡泡,在畫家眼中卻代表著瞬間即逝的淡淡哀愁;又像蜷曲如指紋狀的蕨類植物,想不透的,卻是象徵時光回溯的渴望,…聽他說故事的內容,或許聽來令人莞爾一笑,或許丈二和尚,摸不著頭緒,但也讓畫裡出現的每個物件都產生了意義,引人進入他的畫裡去拼湊、尋找藝術家所要傳達的「意旨」,透過符碼的解讀,使原本單純愉悅的圖像有著令人更為深刻的意含。

除此之外,他的表現手法與插畫造型和平塗的扁平風格也不同,湊近畫面細看,我們可以發現,原本以為趨近扁平的畫面,事實上卻一點也不扁平,原來是精準技巧所造成的必然效果,讓他的畫面沒有多餘的筆觸,也沒有顏料厚厚的堆疊,延續著古典繪畫的處理方式,細膩而柔美。雖然他的繪畫初看之下仍不脫卡漫、插畫的影響,帶有裝飾性,但紮實的古典繪畫技術,使他的作品看來並不庸俗,甚至還滿「古典風」,也頗「耐人尋味」。

他的畫,或許會讓人感覺缺乏深度,但其實故事性十足,只是端看你願不願意聽;而畫中吸引人的地方,是耐心及細膩堆疊出的質感,使你不經意會越看越近;雖然,不能否認的,他的畫非常的甜美與討喜,但這不正是符合這世代年輕藝術家的時代繪畫風貌嗎? (文/林振莖)