鄭秀如 Cheng, Hsiu-ju(1976~)
現任‧國立虎尾科技大學兼任講師
國立台南藝術大學藝術創作理論博士班
國立台南藝術大學造形藝術研究所畢業
國立台灣藝術大學美術系畢業
在中國水墨畫的繪畫觀裡，並不把白看成是無，反而是充滿著各種的想像性，與實體存在的物件相對應，互相依存。這樣的美學觀不僅反映在繪畫上，也在建築、書法、篆刻等藝術之表現上。鄭秀如創作的美學觀雖然與中國古老的美學觀不盡相同，但她對於虛與實、白與黑(存在物)之間的探討，卻有著表面上異曲同工的效果。
但若深究他創作的動機，卻發現鄭秀如在這方面的探討，本源於自我存在感的理性辯證過程。這理性的思辯包括二層的意義，首先。她認為：「當主體在空間裏移動時，經常會在停留時候，才發覺與空間的關係。…在十坪大的空間裏，存有歸屬的感受，可能只有三坪，因為只有在那三坪的區塊中，能感受到我的存在。」顯然的，就這層意義來說，虛實不過是建立在自我關係上的取捨，任何事情都難免被遺忘，與自己相關的、記憶清晰的便存在，其他的就以漆白的方式處理，「猶如莫名的耳鳴一樣所產生的頓時空白」。在黑格爾的關於主人與奴隸的筆記中指出：人類只能透過他人的承認獲得認同。當鄭秀如創作獨處時，他在真實的空間之中以線條化手法留下的區塊裏的物件（他人），不過只是在藉由極為個人化的圖騰符號來證明自我的存在。
然而，若從白與黑(存在物)之間的角度來看，意義卻似乎是相反。在他以極簡、漫畫似的線條表達物件時，其實視覺上是非常虛幻、不真實的；反而是物件之外的漆白空間才是真實、實體存在的。若從這層意義看來，真正能證明創作者存在的反而是實體存在的空白空間。
在看鄭秀如的作品，不論是空間裝置或平面繪畫，她似乎沉醉在這樣的哲學思辯之中，因此，想要能理解她的作品，必須先有一番哲學的體悟才能進入她的作品裡。近年來，她開始嘗試將作品「平面化」，當她的作品轉化成以畫布二度空間的形式表達時，不再存有實體空間的意含，關注的焦點回歸到畫面物件與空白之間的「佈白」關係，藉由每個畫面的不完整，去做空間的拼湊，不論是消失的空間，或者是空間中消失的物件，虛實轉換的思辯始終是他作品裡最大探討的課題。(文/林振莖)
現任‧國立虎尾科技大學兼任講師
國立台南藝術大學藝術創作理論博士班
國立台南藝術大學造形藝術研究所畢業
國立台灣藝術大學美術系畢業
在中國水墨畫的繪畫觀裡，並不把白看成是無，反而是充滿著各種的想像性，與實體存在的物件相對應，互相依存。這樣的美學觀不僅反映在繪畫上，也在建築、書法、篆刻等藝術之表現上。鄭秀如創作的美學觀雖然與中國古老的美學觀不盡相同，但她對於虛與實、白與黑(存在物)之間的探討，卻有著表面上異曲同工的效果。
但若深究他創作的動機，卻發現鄭秀如在這方面的探討，本源於自我存在感的理性辯證過程。這理性的思辯包括二層的意義，首先。她認為：「當主體在空間裏移動時，經常會在停留時候，才發覺與空間的關係。…在十坪大的空間裏，存有歸屬的感受，可能只有三坪，因為只有在那三坪的區塊中，能感受到我的存在。」顯然的，就這層意義來說，虛實不過是建立在自我關係上的取捨，任何事情都難免被遺忘，與自己相關的、記憶清晰的便存在，其他的就以漆白的方式處理，「猶如莫名的耳鳴一樣所產生的頓時空白」。在黑格爾的關於主人與奴隸的筆記中指出：人類只能透過他人的承認獲得認同。當鄭秀如創作獨處時，他在真實的空間之中以線條化手法留下的區塊裏的物件（他人），不過只是在藉由極為個人化的圖騰符號來證明自我的存在。
然而，若從白與黑(存在物)之間的角度來看，意義卻似乎是相反。在他以極簡、漫畫似的線條表達物件時，其實視覺上是非常虛幻、不真實的；反而是物件之外的漆白空間才是真實、實體存在的。若從這層意義看來，真正能證明創作者存在的反而是實體存在的空白空間。
在看鄭秀如的作品，不論是空間裝置或平面繪畫，她似乎沉醉在這樣的哲學思辯之中，因此，想要能理解她的作品，必須先有一番哲學的體悟才能進入她的作品裡。近年來，她開始嘗試將作品「平面化」，當她的作品轉化成以畫布二度空間的形式表達時，不再存有實體空間的意含，關注的焦點回歸到畫面物件與空白之間的「佈白」關係，藉由每個畫面的不完整，去做空間的拼湊，不論是消失的空間，或者是空間中消失的物件，虛實轉換的思辯始終是他作品裡最大探討的課題。(文/林振莖)