柯偉國 Ke,Wei–Kuo
國立台灣師範大學美術研究所畢業
國立台灣師範大學美術研究所畢業
歷代從事水墨畫者，最難之處便是繼承與創新。水墨畫龐大的歷史傳統，如果沒有慧根，很容易陷入窠臼而出不來。而創新之困難，難在於要畫出與古人之不同，非天才者所不能也，不是有人說，近代五百年來，只出了一個張大千，可見難度之高啊！
但是，不因為如此，喜愛者就有所退縮，水墨的「高深莫測」還是讓許多人癡迷。柯偉國便是一頭栽入者。他科班出身，一路復興美工、華梵大學美術系、台灣師範大學美術研究所的磨練，早已練就一手精湛的寫實功力，使他早期參加比賽屢獲大獎，得到肯定。雖然如此，仍不能說他已練得上層功夫，水墨畫豈是一個寫實技術可以道盡玩完的一門藝術，如來神掌最後一式「萬佛朝宗」的參悟才是關鍵。
預提升作品的品質，就得先提高自己，也就是人如其畫之意。他明白個中道理，因此開始勤練書法，廣泛吸收新知。開始從家鄉的寫生入手，胸有成竹的家鄉景色，表現起來確實氣勢不凡，與眾不同。如（寒聲日幕起新愁）、（風喧草薰一溪雲）、（秋氣清野漲汐原）等之作，細筆描寫九份、金瓜石的蘆葦漫生，特別能得其味。知名書法家李蕭錕將之命名為「台灣水墨風景線」。
但必須要說的是，畫境要高，不在於景，乃在於筆墨，更在於品格。同樣的，這時期不足之處也在此，偏向素描式的線條，過於著象不免無法超以「象」外，境界之提升非靠寫生而來，這道理自古已知，所以才會提出仍得「中得心源」的說法。
（出雲）、（閉眸）、（閑雲出岫）等作品，可以看出他這方面的進展。如（閉眸）之作，尺幅頗大，遠看一片白，近看則許多細筆層層疊疊，不明究理之人以為是抽象畫。其實不然，反而非常「寫實」，深知九份、金瓜石者便知，多雨、多霧、多山乃此地區之特色，這幅畫便是描繪山色被雲霧罩上薄紗之景，非常真實。但這張畫的特色不在此，而是筆觸所推疊出的層次感，層次之精彩與豐富，如同「江派山水」的墨染法，非細看不得其義。這是跳脫了「象」的局限進入到「意」的境界，乃如美學家宗白華所說，化實景而為虛境，一片自然風景是一個心靈的境界。
然而，要成就自己，創新乃是必要；不僅要能繼承，也必須要能創新。近年之作，如（因緣與遇見）系列作品是他力圖創新的嘗試。長期生活於都會區中，他對於都市景色必然不陌生，題材的入世，加上出俗的淡筆點染，一入一出之間，確實令人耳目一新。雖終又回歸寫實，不過此時已如禪語中所言：「見山是山，見山不是山，見山還是山。」境界已有所不同了。(文/林振莖)
但是，不因為如此，喜愛者就有所退縮，水墨的「高深莫測」還是讓許多人癡迷。柯偉國便是一頭栽入者。他科班出身，一路復興美工、華梵大學美術系、台灣師範大學美術研究所的磨練，早已練就一手精湛的寫實功力，使他早期參加比賽屢獲大獎，得到肯定。雖然如此，仍不能說他已練得上層功夫，水墨畫豈是一個寫實技術可以道盡玩完的一門藝術，如來神掌最後一式「萬佛朝宗」的參悟才是關鍵。
預提升作品的品質，就得先提高自己，也就是人如其畫之意。他明白個中道理，因此開始勤練書法，廣泛吸收新知。開始從家鄉的寫生入手，胸有成竹的家鄉景色，表現起來確實氣勢不凡，與眾不同。如（寒聲日幕起新愁）、（風喧草薰一溪雲）、（秋氣清野漲汐原）等之作，細筆描寫九份、金瓜石的蘆葦漫生，特別能得其味。知名書法家李蕭錕將之命名為「台灣水墨風景線」。
但必須要說的是，畫境要高，不在於景，乃在於筆墨，更在於品格。同樣的，這時期不足之處也在此，偏向素描式的線條，過於著象不免無法超以「象」外，境界之提升非靠寫生而來，這道理自古已知，所以才會提出仍得「中得心源」的說法。
（出雲）、（閉眸）、（閑雲出岫）等作品，可以看出他這方面的進展。如（閉眸）之作，尺幅頗大，遠看一片白，近看則許多細筆層層疊疊，不明究理之人以為是抽象畫。其實不然，反而非常「寫實」，深知九份、金瓜石者便知，多雨、多霧、多山乃此地區之特色，這幅畫便是描繪山色被雲霧罩上薄紗之景，非常真實。但這張畫的特色不在此，而是筆觸所推疊出的層次感，層次之精彩與豐富，如同「江派山水」的墨染法，非細看不得其義。這是跳脫了「象」的局限進入到「意」的境界，乃如美學家宗白華所說，化實景而為虛境，一片自然風景是一個心靈的境界。
然而，要成就自己，創新乃是必要；不僅要能繼承，也必須要能創新。近年之作，如（因緣與遇見）系列作品是他力圖創新的嘗試。長期生活於都會區中，他對於都市景色必然不陌生，題材的入世，加上出俗的淡筆點染，一入一出之間，確實令人耳目一新。雖終又回歸寫實，不過此時已如禪語中所言：「見山是山，見山不是山，見山還是山。」境界已有所不同了。(文/林振莖)